RELIQUIAS EN VINIL

THE BEATLES: "The Beatles' Movie Medley"... y otros cortes selectos.

2010-11-24T21:05:00.000-08:00

Prólogo: The Beatles en iTunes y algunos asuntos de vital importancia audiófila.

(o "Lo que sufrí para obtener esa cajita... y 'ora resulta que con la mano en la cintura ya se la pueden bajar".)

(La primera parte del presente post fue escrito mayoritariamente el día que supe de la disponibilidad del catálogo de The Beatles en iTunes).

La noticia de que ahora por iTunes se puede conseguir el catálogo remasterizado de The Beatles me causa sentimientos encontrados. Me hiere un poco el orgullo pensar lo que sufrí para obtener en su tiempo el famoso box set hace poco más o menos un año, y que ahora dando clic con una mano y con la otra en la cintura, a un costo mucho menor del precio original, se le pueda descargar. Considero bueno que de una manera relativamente sencilla se puedan adquirir esas canciones que por años los beatlémanos quisimos escuchar remasterizadas y que sin duda alguna les ganará nuevas generaciones de fans. Sin embargo, a mi parecer es injusto que en iTunes no se ofrezca el catálogo con mejor calidad de audio al poner a disposición los archivos en un formato de compresión con pérdida de datos como es m4a y no en Apple Lossless por ejemplo, que sería a mi criterio el adecuado solo hasta cierto punto para difundir en línea a este y otros grupos y/o discos que son considerados clásicos.

Me siento decepcionado también por realidades que ineludiblemente aparecen con esta modalidad de adquisición de música. Uno de ellos es la sencillez con la que especialmente para los chavos estos archivos se convertirán en artículo de consumo, lo cual les da tendencia a ser desechables con facilidad y por lo tanto no podrán ser apreciados artísticamente, principalmente porque se pueden adquirir las canciones sueltas y de esa manera se descontextualizan tanto del álbum como de la época a la que pertenecen, lo cual tiende a confundir inicialmente a nuevos adeptos con respecto a la evolución tanto de las composiciones como de las entonces innovadoras y aún sorprendentes técnicas de grabación. Otro más, y esto me lo tomo más personal, es que debido a la declaración de Paul McCartney en la que argumentaba que el catálogo de The Beatles no estaría disponible en descarga digital por problemas con la disquera EMI, tomé la determinación de armarme de paciencia y tiempo, ripear todas y cada una de las canciones tanto del box set estéreo como de los discos no incluidos en ella (incluidos los del “Mono Box Set”, los de la serie “Anthology”, las rolas con Tony Sheridan, “Yellow Submarine Songtrack”, “Let It Be… Naked”, “Love” y varias rarezas que he ido consiguiendo), además de agregar o corregir datos en los ID tags ya que Gracenote no es una base de datos infalible, buscar y editar las portadas para agregarlas a las recopilaciones (escanearlas hubiese sido un proceso innecesariamente agotador y llevaría muchísimo más tiempo). Pero ahora siento que ese esfuerzo invertido no tiene tanta relevancia frente a esta nueva estrategia del formato iTunes LP, donde además del audio se incluye el contenido de los booklets en digital e incluye extras como los mini-documentales en video que también están incluidos en los CD (y en un DVD exclusivo de la caja). Si se hubiera tratado de cualquier otra banda o artista tal vez no me hubiera importado en lo más mínimo, pero mi pasión beatlémana se sintió agredida con esta forma de comercialización. Aún así me reconforta estar consciente de que mi biblioteca de audio y video Beatle gracias a mi empeño y dedicación tiene mejor calidad que lo ofrecido por iTunes y al mismo tiempo, paradójicamente, sé que gracias a este servicio de descarga la música del cuarteto de Liverpool se preservará a través del tiempo en la cultura general a lo largo y ancho del planeta. Al menos yo como “fan from hell” no compraría su música en archivos digitales en lugar de los discos. No es equiparable la experiencia del iTunes LP viendo el arte en el monitor de la computadora o en la pantalla del iPod/iPhone a tener físicamente los discos, tocarlos, olerlos, sentirlos y mantenerlos en óptimas condiciones. No es mi intención desanimar a quien quiera descargar los álbumes por iTunes, pero yo prefiero comprar los CDs (tanto de este como de otros grupos y/o discos clásicos remasterizados y/o sus favoritos) y hacer mis propios archivos digitales en formato Apple Lossless. Aunque las canciones ocupan más espacio en el disco duro se obtiene mayor fidelidad en el sonido y álbumes sin pausas, además de que en mi opinión se aprecian más porque te involucras en todo el proceso que conlleva pasarlos a tu reproductor que simplemente descargándolos.

Ningún archivo con compresión de audio ofrece el rango dinámico que podemos obtener de los CDs e incluso de los antiguos discos de vinilo, lo cual ya es otro punto de debate pues el trabajo hecho por los ingenieros de los estudios Abbey Road es impecable y al parecer supera el audio original de cualquier edición en LP, cuestión que no sucedió con las primeras ediciones en CD publicadas en 1987-1988, las cuales dejaban mucho que desear.Probablemente en un aporte posterior abordaré con mayor detenimiento el asunto de las descargas digitales y daré un breve repaso por los diferentes formatos de audio análogo y digital, así como algunos tips para aquellos que comienzan o están interesados en la grabación de audio extraído de vinilos y cassettes.

Por lo pronto y para quienes se aburrieron o les valió madre lo expuesto anteriormente y quieren algo de música, les dejo principalmente una rareza que causó opiniones diversas debido a la manera de abordar el material incluido en él. Se trata de un sencillo de 7 pulgadas que contiene un medley, popurrí o megamix (según como se le quiera denominar) de canciones que aparecen en películas de The Beatles (Sí, ahí voy de nerd otra vez).

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En el año 1982, se lanzó una vez más otra de tantas compilaciones de canciones de la banda, llamado “Reel Music” (algo así como “Música de Película” o “Música De Cine”), en esta ocasión bajo la premisa de incluir selecciones tomadas de los respectivos soundtracks de “A Hard Day’s Night”, “Help!”, “Magical Mystery Tour” “Yellow Submarine” y “Let It Be”. A la par de este, se publicó un disco sencillo con el medley que nunca ha sido incluido en ningún LP (ni siquiera en “Reel Music”), ni editado su contenido en CD cuyo título es “The Beatles’ Movie Medley”. Se trata de una conjunción de fragmentos de algunas de las grabaciones originales incluidas en el compilado mezcladas entre sí, con lo que permitía la tecnología de aquella época. Fue duramente recibido por los críticos y puristas Beatle, quienes lo consideraban de mal gusto pues probablemente percibían una utilización frívola y forzada de los temas para continuar explotando el fenómeno de “re-beatlemanía” desatada debido al asesinato de John Lennon. Sin embargo, llegó a publicarse en ambos lados del Atlántico con éxito regular e hizo el deleite de los fanáticos, quienes seguramente ávidos por tener siempre en sus manos las “novedades” de los Fab Four no dudaron en ningún momento en conseguirlo (los beatlémanos seguramente conocerán el album “Love” lanzado en 2006 para el espectáculo que aún presenta el Cirque Du Soleil en Las Vegas, con el cual sucedió algo parecido). Hay dos versiones de este sencillo, la primera incluía el medley en el lado A, y una entrevista realizada a los Beatles acerca de la realización del film “A Hard Day’s Night” en el lado B. Posteriormente, salió este que comparto con ustedes, que en el lado B presenta “I’m Happy Just To Dance With You”, escrita también por Lennon/McCartney, interpretada por George Harrison e incluida originalmente en el soundtrack de “A Hard Day’s Night”.

Como un plus agrego otro medley: una rareza casi imposible de conseguir y de otro maravilloso grupo: Creedence Clearwater Revival. Es prácticamente el mismo concepto del sencillo de The Beatles, con la diferencia de que como Creedence no tiene filmografía alguna, se compone de algunos de sus grandes éxitos. Fue hecho y lanzado únicamente en México por Discos Gamma en el año 1982.

THE BEATLES: “The Beatles’ Movie Medley”.

DISQUERA: Capitol Records (USA)/Parlophone Records (UK)/EMI Capitol de México (México).
No. DE CATÁLOGO: 8667, 33C 006-07827.
FORMATO: Vinil, 7”, 45 RPM, Stereo.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1982 (compilación).
GÉNERO: Rock.
ESTILO: Medley.
CRÉDITOS:

Producción: George Martin/Phil Spector.

Todas las selecciones compuestas por: John Lennon/Paul McCartney.

Este sencillo lo subí a Discogs.com.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL: "Popurrí.

DISQUERA: Canciones bajo licencia de Fantasy Records/Popurrí: © Discos Gamma, S. A.

No. DE CATÁLOGO: GX-01-1297.

FORMATO: Vinyl, LP, 33 RPM, Stereo.

AÑO DE PUBLICACIÓN: 1982 (Compilación).

GÉNERO: Rock.

ESTILO: Medley.

CRÉDITOS:

Todas las selecciones compuestas por: J. C. Fogerty.

TRACKLIST:

THE BEATLES: “The Beatles’ Movie Medley” (4:04).

Magical Mystery Tour.
All You Need Is Love.
You've Got To Hide Your Love Away.
I Should Have Known Better.
A Hard Day's Night.
Ticket To Ride.
Get Back.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL: “Popurrí” (4:10).

Travelin' Band.
Lodi.
The Midnight Special.
Born On Bayou.
Proud Mary.
Lookin' Out My Back Door.
Green River.

Medleymanía

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:
The Beatles, Creedence Clearwater Revival, Hooked On Classics, Rock de los 60, Megamixes.

VARIOS: Frecuencia Memorial. Dos Especiales de Series de TV (Grabaciones radiofónicas, XHQUE “Radio Querétaro”).

2010-03-29T13:43:00.000-07:00

Continuando con la directriz de compartir grabaciones derivadas de transmisiones radiofónicas con quienes hacen el favor de “sintonizar” lo ofrecido en esta página, ahora es turno de presentarles una emisión de la que en un pasado muy reciente fui asiduo oyente y de donde tuve la oportunidad de obtener dos especiales orientados a una temática lo suficientemente nostálgica como para querer conservarlos por diversas razones.

“Frecuencia Memorial”, actualmente transmitido por Radio Querétaro 100.3 F.M. de lunes a viernes en horario de 9:00 a 10:00 p.m. y conducido por Paco Sosa, es un espacio dentro de dicha emisora que comprende 60 minutos orientados en su gran mayoría al rock y pop internacional de las décadas de los 60s a los 90s. Se distingue entre otros programas de corte similar, porque su formato se compone tanto de hits clásicos como por aquellas canciones desdeñadas por la gran mayoría de estaciones de oldies debido a que sus perfiles por naturaleza complacientes, comerciales y por consiguiente limitados, cumplen con el objetivo de atraer un gran número de radioescuchas que parecieran conformarse con lo que se les ofrece, aunque hay a quienes luego de algún lapso de tiempo esto nos parece redundante y, por consecuencia, aburrido. En el caso de Radio Querétaro, estación de corte cultural, no se pretende atraer audiencia mediante el uso de tácticas publicitarias sino más bien proponiendo una mayor disposición tanto al conocimiento como al descubrimiento. Analizándolo a groso modo, me da mayor satisfacción escuchar “Frecuencia Memorial” con tan solo una hora de duración que todo un día de programación en algunas estaciones que se jactan de ser las poseedoras del mejor catálogo de clásicos en el dial.

Hasta hace poco, el programa antes mencionado transmitía de lunes a miércoles canciones planeadas previamente para su difusión, así como complacencias sugeridas por el público. Los jueves había una edición especial, ya fuera dedicada a un artista, grupo, género musical, o algún otro tópico específico; y los sábados se hacía una recolección de lo mejor que se había transmitido en la semana. Es precisamente de dos emisiones especiales correspondientes a temas de series televisivas norteamericanas de los 60s y 70s principalmente de donde se obtuvieron estos audios. El programa 1, transmitido el 15 de marzo de 2007, comprende el género policiaco, mientras que el segundo (del 22 de marzo del mismo año) hace referencia a series familiares y de vaqueros (western). Al parecer se realizó una tercera emisión con la misma temática, pero no tuve la suerte de captarla. Tengo algunas dudas con respecto a si algunas de las versiones presentadas son las originalmente utilizadas en los programas a los cuales se hace mención. De cualquier manera, son muy buen punto de referencia para aquellos que tuvieron la oportunidad de verlos frente al televisor. Aquí los tracks fueron presentados en orden cronológico, con intervenciones del locutor haciendo mención de datos relevantes como son los respectivos elencos, temporadas de transmisión, cadenas televisivas donde originalmente fueron lanzadas al aire, comentarios y anécdotas concernientes a la serie en cuestión.

Debido a mi ubicación geográfica, relativamente lejana con respecto a la radiodifusora, no fue posible que hiciese la grabación en sonido estéreo. Sin embargo, a pesar de ello, se obtuvo mayor fidelidad al haberse realizado el registro en mono, lo cual da como resultado menor interferencia y disminución del ruido de fondo en la señal, al igual que mayor amplitud en el rango de las frecuencias auditivas. Esto permitió la mejor calidad posible en el audio.

Ahora sí, como dice el conductor, prepárense para “ver la tele a través de la radio”. Que lo disfruten.

PROGRAMA 1, Parte 1.

Magnum.
Los Intocables.
El Fugitivo.
Misión Imposible.
Mannix.
Hawaii 5-0.
Cannon.

PROGRAMA 1, Parte 2.

Las Calles De San Francisco.
Kojak
Starsky & Hutch.
Los Ángeles De Charlie.
Miami Vice.

PROGRAMA 2, Parte 1.

Dimensión Desconocida.
Lassie.
Daniel Boone.
Flipper.
La Familia Monster.
Tarzán.
El Show de Los Muppets.
La Mujer Maravilla.
El Crucero Del Amor.

PROGRAMA 2, Parte 2.

La Isla De La Fantasía.
Dinastía.
Los Años Maravillosos.
El Llanero Solitario.
Bonanza.
El Gran Chaparral.
Los Siete Magníficos.

BONUS TRACKS:

Spots Promocionales y Resúmenes de Noticias, marzo de 2007.

Duración de la compilación: 1h 38min (ambos programas) + 15min (extras) = 1h 54min.

Formato: FM mono a cinta análoga, transferido y restaurado digitalmente (ADD).
Fechas de transmisión y grabación: 15 y 22 de marzo de 2007.
Género: Programa de Radio, Soundtrack de TV.
Créditos:

Grabaciones amateur obtenidas mediante el registro de transmisiones radiofónicas.

XHQUE

“Radio Querétaro”

Frecuencia: 100.3 MHz de Frecuencia Modulada.

Ubicación: Pasteur 6 Norte, Col. Centro, Querétaro, Querétaro, México.

“Radio Querétaro” forma parte de la Red Nacional de Radiodifusoras y Televisoras Culturales y Educativas.

Frecuencia Memorial.

“La música de tu memoria”

Historia, noticias y comentarios del rock internacional.

Transmitido por Radio Querétaro, de lunes a viernes de 9:00 a 10:00 p.m.

Conductor: Francisco Javier Sosa Fernández.

Controles Técnicos: Juan Hernández.

Co-productor: Valentín García.

Carpeta de archivos, comprimida en formato .rar

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Tamaño: 89.8 MB

Carpeta de archivos, comprimida en formato .zip

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Tamaño: 90.1 MB

Ambas carpetas se componen exactamente del mismo contenido.

FORMATO DE AUDIO: MP3, VBR HQ (192 Kbps average), mono.

Sonido digitalmente restaurado, tomado de cintas análogas grabadas de radio.

Para escuchar Radio Querétaro on line:

http://www.radioytelevisionqueretaro.mx/radio.html

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:

Radio Querétaro, Soundtracks, Temas de TV, Temas Clásicos, Canales y Estaciones Culturales, Diexismo.

VARIOS: "Ritmo Juvenil" (Grabaciones radiofónicas, XELG "La Grande").

2010-02-18T22:16:00.000-08:00

Hay canciones que forman parte del soundtrack de nuestras vidas, gracias a ellas podemos recordar ciertos momentos y épocas. Al escucharlas, recordamos lo bueno, lo malo, lo que al revivirlo en nuestra mente nos hace reír instantáneamente, errores de los cuales aprendimos, en fin, todo ese cúmulo de recuerdos y experiencias que marcan las diferentes etapas de nuestras vidas. Canciones que no necesariamente tienen que ser consideradas como buenas o malas, incluso no necesariamente merecen el calificativo de trascendentales puesto que lo que para una persona es una canción memorable para otra pudo resultar efímera o superficial, todo es cuestión de criterios y apreciaciones de lo cual dependen muchos factores. En mi caso, quiero mostrarles una parte de las ondas sonoras que cargo en mi subconsciente desde hace más de 20 años (y contando).

Antes, cuando la gente quería obtener canciones de manera “fácil”, el único medio de conseguirlas era realizando grabaciones amateurs en cassetes de discos y cintas prestados por el amigo o el vecino, o de los programas radiofónicos transmitidos localmente. No había hasta antes de mediados de los 90’s, domésticamente, la posibilidad de que la gente registrara en algún otro medio sus grabaciones. No se tenía aún disponibilidad del Internet y ni siquiera imaginar páginas como esta o programas P2P de los cuales se pudieran descargar tanto canciones antiguas como los hits de moda, sin mencionar las memorias USB, tarjetas de memoria ni iPods… vaya, apenas se había inventado el mp3 pero aún no había sido difundido. Lo ‘in’ en ese tiempo era cargar con un tabicote reproductor de cassettes (mis contemporáneos les llamaban “Walkmans” aunque no necesariamente fueran Sony), y para obtener la mejor fidelidad en tus grabaciones utilizabas cintas de cromo o metal, aunque las marcas renombradas de aparatos electrónicos habían alcanzado un nivel de calidad bastante aceptable desde la primera mitad de la década de los 80. Cabe mencionar, para quienes no lo sepan o no lo recuerden, que aún los modelos más compactos de reproductores portátiles, en comparación con los reproductores digitales de nuestra época parecen una cajota.

Todo esto viene a colación por que el material que en esta ocasión comparto con ustedes es el audio extraído de un cassette de 90 minutos que mi mamá grabó en el cada vez más lejano año de 1988, aproximadamente. Mis padres son, como suele suceder con prácticamente cualquier persona, la primera influencia musical que tuve en la vida. De la mano de ellos conocí la música pop de los años 70 y 80 tanto en español como en inglés, música clásica, instrumental y “Easy Listening” de orquestas como las de Franck Pourcel, Paul Mauriat y Ray Conniff, un poco de rock, música disco y high energy, boleros y de manera minoritaria algunos otros géneros musicales. De varios discos de esa colección obtengo un buen porcentaje de los audios disponibles a través de este blog. De la misma manera que ocurrió conmigo, a mi mamá le influenció, aunque no por medio de mis abuelos sino de sus hermanos mayores, el rock & roll de los 60’s en español. Cuando vivíamos en la ciudad de León, Guanajuato, hace ya varios ayeres, ella acostumbraba a escuchar frecuentemente los programas radiofónicos musicales matutinos. Uno de sus emisiones favoritas era precisamente “Ritmo Juvenil”, una emisión de “LG, La Grande” de León, en el 680 de amplitud modulada. Ahí programaban aquellas inocentonas versiones de temas sesenteros que previamente habían sido éxitos en voces de artistas extranjeros, cuyas letras adaptadas a nuestro idioma en ocasiones diferían totalmente de lo que la original decía, además de algunas otras muy pocas de material original. Cantantes y grupos que automáticamente asociamos con esos temas, como Enrique Guzmán con y sin Los Teen Tops, César Costa, Angélica María, Los Locos Del Ritmo, Los Rebeldes Del Rock, Manolo Muñoz, Leo Dan, Los Hermanos Carrión, entre muchos otros. Fue una compilación hecha al azar, el tracklist resultó de presionar el botón rojo de “REC” simple y sencillamente al escuchar que iniciaba una melodía, solamente omitiendo las intervenciones del locutor y los comerciales; aunque, a manera de “bonus tracks”, se incluyen al final del Lado B la identificación de la estación (que en la actualidad siguen utilizando en las transmisiones) y un comercial de “Fanta” cuando se realizó un concurso de talento infantil transmitido por Televisa, denominado “Fantasía Musical”, que si no mal recuerdo fue conducido por Ivonne e Ivette… pero bueno, esa es otra historia.

Espero que comprendan que el audio no tiene la calidad de mis aportes anteriores. El primer factor para que esto suceda es porque fue obtenido de un cassette grabado hace muchos años de una estación radiofónica cuya banda es AM, la cual tiene un rango limitadísimo de frecuencias sonoras; y segundo, que dicha cinta fue reproducida frecuentemente en un lapso de tiempo prolongado, por lo cual se encuentra ya un poco gastada. Al redescubrirla mientras revisaba reliquias de otra índole y reencontrarme con ella me hizo tener instantáneamente varios flashbacks, por lo cual decidí desempolvar y redescubrir esta y otras grabaciones almacenadas que por supuesto posteriormente encontrarán aquí y podrán descargar próximamente si así lo desean. En esta ocasión opté por no editar ni dividir los archivos en tracks sino en lados completos, con el fin de transmitirles la sensación que en mí provoca escuchar una grabación proveniente del radio, como las que seguramente tendrán algunos de ustedes o incluso sus familiares, amigos y conocidos en algún lugar de su fonoteca personal. Hay que resaltar que para este post no dejé del todo a un lado los discos de vinil, ya que como podrán constatar las canciones programadas fueron sacadas de tan entrañable formato… recuerden que era 1988 y el CD apenas estaba en camino a popularizarse en nuestro país.

Para rematar, quisiera pedirles un favor: Disculpen que en algunos temas dentro del tracklist hay omisión de algunos títulos e intérpretes. No sé, por más que investigué, cual es el título de la canción y/o el artista que lo interpreta, o si es correcta la información. Agradecería de verdad que quienes tengan conocimiento de los datos que faltan tuvieran la amabilidad de proporcionármelos para rectificar la lista. Para mayor referencia, son los tracks señalados con asteriscos *.

FORMATO: Cassette, mono.
AÑO DE GRABACIÓN: 1988 (compilación).
GÉNERO: Rock & Roll.
CRÉDITOS: Grabación amateur de transmisiones radiofónicas de la estación“LG, LA GRANDE”, 680 KHz de Amplitud Modulada, León, Guanajuato, México.

TRACKLIST:

LADO A:

00:00 “A Bailar El Bossa Nova”* - *.

01:16 “Siempre Tú”* - Manolo Muñoz.

03:45 “Lánzame Esa Cuerda” - *.

05:45 “Magia Blanca” – Los Hermanos Carrión.

08:05 “Lo Sé” – Enrique Guzmán.

10:28 “Perro Lanudo” – Los Rockin Devil’s.

12:32 “Yo Quiero Ser Cómico”* - Los Polivoces.*

14:47 * - *

16:49 “Camino Al Cielo” – Enrique Guzmán.

18:54 “Adiós A Jamaica” – Los Hooligans.

21:00 “Hola Mi Amor” – Angélica María.

22:49 “El Juego De Las Letras”* - *

25:20 “Qué Familia”* - Manolo Muñoz*

27:42 “Ángel De La Mañana” – Enrique Guzmán.

30:23 * - *

32:27 “Camelia” – Manolo Muñoz.

34:22 “Amor En El Aire” – Rocío Dúrcal.

36:15 “Rosas Rojas” – Los Hermanos Carrión.

38:35 “Lágrimas De Cristal” – Los Hermanos Carrión.

41:37 “El Primer Beso” – Gigliola Cinquetti.

44:07 “El Último Beso” – Polo.

LADO B:

00:00 “Un Tonto Como Yo” – Los Rebeldes Del Rock

02:25 * - *

04:16 “Cariño Mío” – Leo Dan.

06:03 “Dale, Dale” – Manolo Muñoz.

08:15 “Anoche No Dormí” – Los Teen Tops.

10:29 * - *

12:02 “Mi Alma Lloraba”* - Leo Dan.

13:46 “Vete Con Ella” – Mayté Gaos.

16:28 “Bule Bu” – Los Johnny Jets.

18:29 “No Está Aquí”* – *

19:02 “Diana” – César Costa.

20:43 “No Viviré Sin Ti” – Manuel Reyes “El Ché” (Los Locos Del Ritmo).

23:37 “Pero… Raquel” – Leo Dan.

25:31 * - *

28:04 “Bote De Bananas” – Los Rebeldes Del Rock.

30:34 “El Rock De La Cárcel” – Los Teen Tops.

32:35 “Besos Por Teléfono” – César Costa.

35:21 “Rascacielos” – Los Teen Tops.

37:34 “Las Mellizas” – Los Locos Del Ritmo.

39:02 “Marisa” – Leo Dan.

41:21 “Iré Por Ti” – César Costa.

43:28 “Al Final” – Los Hooligans.

46:14 ID: “LG La Grande”.

46:21 Comercial Refresco Fanta: “Fantasía Musical”.

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Da click aquí para descargarlo vía RAPIDSHARE.

Carpeta de archivos comprimida en formato .zip.
TAMAÑO: 123.9 MB.

FORMATO DE AUDIO: MP3, 192 kbps, mono.

Sonido digitalmente restaurado, tomado de cintas grabadas de radio.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:

Rock & Roll de los 60s en español, Diexismo.

SERGIO CORONA - "Despedida de Soltera" (1973)

2010-01-19T21:35:00.000-08:00

Como seguramente se habrán dado cuenta, este blog no tiene una tendencia marcada hacia un género musical o tipo de grabación en especial, así que esta no será la excepción para darle otra vuelta a la tuerca y darme un pretexto para aconsejarles que no tengan temor de abrir sus oídos y sus mentes a cosas nuevas o desconocidas. No prejuzguen, escuchen. Ya posteriormente cada quien tendrá el criterio para saber qué toma y qué deja pasar.

¿Quién no conoce al Sr. Sergio Corona? Es uno de los comediantes más queridos por el público mexicano, recordado primordialmente por el programa cómico televisivo “Hogar Dulce Hogar” (1974), donde compartió créditos estelares con Luz María Aguilar. Así mismo, ha actuado en numerosas películas, algunas de ellas junto a Pancho Córdova, quien funge también como argumentista esta grabación. Últimamente, sus actuaciones se limitan a telenovelas y algunos programas de comedia, aunque también alcanza notoriedad cuando lleva a cabo apuestas de fútbol con su compadre Manuel “El Loco” Valdez cuando hay partido del clásico Chivas-América.

El tema al que recurre este disco, aunque el título hace alusión a la fiesta despedida de soltera, es principalmente el de la boda (con todo lo que conlleva desde antes, durante y después de que se realiza). Más o menos sabrán qué esperar: sketches, chistes, algunas canciones, un poco de albures y doble sentido, bajo la obvia consigna de que estos tópicos se clasificaban como material exclusivamente para adultos. Intervienen en las voces, la también por todos conocidísima actriz Evita Muñoz “Chachita”, y al parecer (ya que no está acreditada en el disco) también hay una participación del Sr. Héctor Ortega en el sketch de La Petición de Mano. Un material de picardía setentera que ahora puede parecernos un poco sosa, pero que es más interesante debido al hecho que no utiliza palabras altisonantes ni explícitas para darnos a entender lo que hay entre líneas, de esas interpretaciones que se le dan a las cosas hasta que se escuchan por segunda o tercera vez.

DISQUERA: Polydor, S. A. (México).

No. DE CATÁLOGO: 16003 20068

FORMATO: Vinil, LP, 33 1/3 RPM, Stereo.

AÑO DE PUBLICACIÓN: 1973.

GÉNERO: Comedia.

ESTILO: Sketches, chistes, monólogo.

CRÉDITOS:

Intérpretes: Sergio Corona, Evita Muñoz “Chachita”.

Guión: Sergio Corona y Francisco Córdova.

Arreglos y Dirección Musical: Raúl Stallworth.

Producción: Edgardo Obregón M.

TRACKLIST:

1. Introducción

2. El noviazgo moderno (I)

3. El noviazgo moderno (II)

4. La Petición de mano.

5. No den anticipo.

6. Consejos de una madre.

7. Consejos de una soltera.

8. Consejos de una recién casada.

9. Regalos para la festejada.

10. Despedida de soltera (Canción).

11. Ya era hora (canción).

12. En la boda.

13. El viaje de bodas.

14. La noche de bodas.

15. Chistes varios.

16. ¿Qué dije en mi noche de bodas?

17. Embarazada [canción]

“Despedida de soltera”, escrita por Sergio Corona y Francisco Córdova.

“Ya era hora”, escrita por Sergio Corona.

“Embarazada”, escrita por Elena Julián.

Descárgalo AQUÍ.

Comprimido en formato .zip, incluye audio e imágenes del arte del disco.

FORMATO DE AUDIO: MP3, 192 kbps, Stereo.

Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de vinil.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:

Sergio Corona, Chaf y Queli, Humoristas y Comediantes Latinos, Chistes, Albures.

VARIOS - Raw Blues

2010-01-04T14:51:00.000-08:00

Editado hasta 1971 en nuestro país, esta compilación reúne blues "del bueno” con intérpretes estadounidenses veteranos como Otis Spann (considerado el mejor pianista del blues de Chicago de la posguerra), Jack Dupree, Curtis Jones y por quienes en ese tiempo era portadores de la estafeta del Blues Británico: John Mayall (con su grupo The Bluesbrakers), Eric Clapton (quien había salido de The Yardbirds) y Steve Winwood (de Traffic), que en este álbum se hace llamar “Steve Anglo”. La grabación de este disco fue una iniciativa del empresario discográfico Mike Vernon (productor de Mayall en Decca Records), y figura clave en la expansión del Blues en Inglaterra. Vernon fundó el sello Blue Horizon, en el que se dieron algunos de los más interesantes encuentros de músicos de ambos lados del Atlántico.

He de reconocer que antes de escuchar este disco, el blues me daba flojera, incluso cuando tuve este album en mis manos pasó mucho tiempo antes de que decidiera siquiera sacarlo de su funda. El motivo por el cual me decidí a escucharlo es porque aparecía el nombre de Eric Clapton en la portada. Una vez reproduciéndolo no le puse mucha atención ya que lo oía por compromiso más que por convicción, en un primer intento no pasé del segundo track. Ya analizando el contenido, pude encontrar temas tan diversos como el amor, la soledad y algo de conciencia social. Mención aparte merece el feeling musical “negro” de origen que tiene el blues. Este compilado fue armado de tal manera que se fundieron la experiencia de los veteranos afroamericanos con la nueva técnica de los en ese entonces jóvenes británicos, resultando una colección que no hace comparaciones entre una y otra generación.

Después de la aparición de este disco, John Mayall siguió grabando discos con su grupo The Bluesbrakers(*), Eric Clapton(**) formó Cream, Blind Faith (también con Steve Winwood) y Derek And The Dominos, para posteriormente seguir con una exitosa carrera en solitario y como colaborador ocasional en varios grupos y conciertos. Winwood, formó parte de la banda Traffic desde 1967 hasta 1974, además de Blind Faith (1968), comenzando su etapa como solista a partir de 1969.

“Raw Blues” cambió mi forma de oir y sentir el blues. A partir de ese encuentro fortuito tuve la oportunidad de conseguir más material de este género musical editado a finales de los 60 y principios de los 70 que pronto estaré compartiendo con los bloggers.

DISQUERA: Decca Records (UK) / London Records (US) / Fábrica de Discos Peerless (México).
No. DE CATÁLOGO: B-20263
FORMATO: Vinil, LP, 33 1/3 RPM, Stereo.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1967 (UK & US), 1971 (México).
GÉNERO: Blues.
ESTILO: Blues Americano, Blues Británico.
CRÉDITOS: Producción: Mike Vernon

TRACKLIST:

OTIS SPANN: Pretty girls everywhere. (Church / Williams)
JOHN MAYALL: Burn out your blind eyes. (Mayall)
CHAMPION JACK DUPREE: Calcutta Blues. (unknown)
JOHN MAYALL & STEVE ANGLO: Long night. (Mayall / Anglo)
OTIS SPANN: Country boy. (Morganfield)
CURTIS JONES: You got good business. (Jones)
JOHN MAYALL & ERIC CLAPTON: Lonely years. (Mayall)
PETER GREEN & JOHN MAYALL: Evil woman blues. (Green)
OTIS SPANN: My home in the desert. (unknown)
JOHN MAYALL: Milkman strut. (Mayall)
CHAMPION JACK DUPREE: 24 hours. (Boyd)
CURTIS JONES: Roll me over. (Jones)
JOHN MAYALL & ERIC CLAPTON: Bernard Jenkins. (Clapton)
OTIS SPANN: You gonna need my help. (Morganfield)

Descargalo AQUÍ.

Comprimido en formato .zip, incluye audio e imágenes del arte del disco.

FORMATO DE AUDIO: MP3, 224 kbps, Stereo.

Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de vinil.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:

Blues, Eric Clapton, John Mayall & The Bluesbrakers, The Yardbirds, The Animals, Steve Winwood.

(*) Los Bluesbrakers inicialmente contaron con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green (sustituyendo a Clapton) y Mick Taylor (que pasó a The Rolling Stones, sustituyendo a Brian Jones). Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación del disco "A Hard Road" (Decca, 1967), junto a Peter Green, formando Fleetwood Mac tras dejar los Bluesbreakers. Jack Bruce, compañero de Clapton en Cream, también estuvo algún tiempo en la alineación de los Bluesbreakers.

(**) El álbum "Bluesbreakers with Eric Clapton" (Decca, 1966) en cuya portada aparece Clapton hojeando un ejemplar del comic "Beano", fue donde participó como guitarra solista en un trabajo inconmensurable, a partir del cual empezó a ser comparado con Dios.

BLACK SABBATH: Paranoid (video sincronizado con el audio del vinilo original).

2009-12-30T20:47:00.000-08:00

Un humilde extra para todos ustedes antes de que termine este año. Es un video de mi colección personal con el que me reencontré hace unos días debido a mi reciente estado de ocio y gripe combinado con insomnio. Cuando recordé que la pista sonora tiene una calidad que deja bastante que desear me di a la tarea de sincronizarlo con el audio que hace poco tiempo extraje del vinilo original. Espero que les guste, especialmente a los rockeros y metaleros.

Aprovecho para mandarles mis mejores deseos para todos ustedes en el 2010!!!.

"Paranoid"

Escrita por: Geezer Butler, Tony Iommi, Bill Ward y Ozzy Osbourne.

Extraída del LP "Greatest Hits"

Disquera: Vertigo Records (UK) / N. E. M. S. Records Ltd. (Holland).

Producida por: Roger Bain.

Año de publicación: 1970 (sencillo) / 1977 (compilación).

Para descargarlo en formato MPG (calidad DVD Widescreen) , da click AQUÍ.
Tamaño: 133 MB.

O bien, si lo prefieres, puedes descargarlo en formato WMV, dando click AQUÍ.

Tamaño: 10.5 MB.

Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de vinil.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:

Heavy Metal, Black Sabbath, Ozzy Osbourne.

¿QUIERES SABER MÁS SOBRE ROCK? Entonces escucha:

- The Pod Rock Show.

- Doblete Podcast.

ERIC BURDON & THE ANIMALS: "San Franciscan Nights"

2009-10-26T00:07:00.001-07:00

Este disco fue publicado en 1967, cuando fueron vieron la luz clásicos como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” y "Magical Mystery Tour" de The Beatles, “The Doors” y "Strange Days" de The Doors, "Disraeli Gears" de Cream, "The Piper at the gates of down" de Pink Floyd, entre muchísimos otros aparecidos en el año del “Verano del Amor”.

El inglés Eric Burdon, fascinado por la contracultura estadounidense, la psicodelia y el movimiento hippie- flower-power, las proclamas antibelicistas con el Vietnam de fondo, las alocuciones sociales y las ansias de experimentación sónica, se aleja de sus primeros sonidos R&B para crear un brillante LP de acid rock con reminiscencias de The Byrds, Jefferson Airplane o The Doors. Después de la ruptura de los “Animals” originales con quienes compartió éxitos como “The House Of The Rising Sun”, “Don’t let me be misunderstood” y “Don’t bring me down” por mencionar solo algunos, Burdon reformó la banda con otros integrantes. Cambia su residencia, abandonando Londres por San Francisco, y acompañado por unos “nuevos Animals”, que incluían al guitarrista Vic Briggs, al violinista y guitarra John Weider, al bajista Danny McCullouch y al batería Barry Jenkins, graba el LP "Winds of Change" (1967), título significativo de su motivación en este viraje musical. Esta formación se mantuvo de 1966 a 1969. Los temas más representativos de esta alineación son “Monterey”, “San Franciscan Nights”, “Good times”, “Anything”, “Winds of change” (1967) y “Sky Pilot” (1968).

La rola “San Franciscan nights”, después de un intro hablado que entre otras cosas dedica el tema “a la ciudad y la gente de San Francisco”, hace referencia a una cálida noche en aquella ciudad californiana donde hay imágenes alucinógenas de “un rayo de luz estroboscópica” que crea sueños, muros y mentes en movimiento, ángeles cantando, jeans azules y “Harley Davidsons también”, contrastando con “un policía con la cara llena de odio, en una calle llamada ‘Amor’”. “Winds of Change” con influencias musicales orientales, hace referencia al Verano del Amor, comparando a The Beatles, The Rolling Stones, Frank Zappa, Hendrix, The Mamas and The Papas, Billie Holiday, B. B. King, Ray Charles y Elvis Presley entre muchos otros con “hojas que los vientos de cambio soplan” y que “permanecerán en nuestro corazón, con amor, hasta la eternidad”. “Poem by the sea” y sus overdubs en reversa nos hacen pensar qué tan pequeños somos comparados con el universo. El cover de “Paint It, Black” es una versión más visceral que la de The Rolling Stones. “The Black Pleague” no es una canción, sino una poesía aderezada con efectos de sonido, una aventura medieval conducida por cantos gregorianos y un escalofriante órgano. “Yes, I am experienced” fue escrita como una respuesta al título del disco “Are you experienced?” de Jimi Hendrix (de quien Burdon era fan y amigo) editado ese mismo año. “Man-Woman”, otra pieza narrada, incluye solamente percusiones (con riffs de guitarra al final de la composición) y narra la historia de un marido infiel. “Good times” es la reflexión de alguien que se arrepiente de haber perdido mucho tiempo haciendo cosas inútiles. En la balada “Anything”, Eric expresa apasionadamente lo que podría hacer por algunos de sus seres queridos, apoyado por delicados arreglos de cuerdas.

En fin, podría extenderme mucho más con cada una de las canciones pero es mejor que sean analizadas por quienes lo descarguen, deseando que lo disfruten ampliamente. Tal vez no es un álbum tan famoso como los mencionados al inicio de este post, pero pongo a disposición de ustedes este disco que, dicho sea de paso, por poco me lo encuentro en un bote de basura y que rescaté de las garras del olvido sin saber la grata sorpresa que estaba a punto de descubrir.

El tracklist del disco "Winds of Change" original varía solamente en el orden de las rolas, dejando a “San Franciscan Nights” como primer track pero del lado B. La edición mexicana, rebautizada como “Noches de San Francisco” con Eric Burdon y Los Animales tiene programado ese título como primer track del lado A, desplazando el resto de las canciones al número de pista siguiente. Las posteriores re-ediciones en CD se apegaron al tracklist original. Una edición del 2008 incluye las versiones 7” en mezcla monaural de “San Franciscan Nights” y “Good times”, así como los lados B de los correspondientes sencillos.

Referencias: alohacriticon,com, discogs.com, wikipedia.com.

DISQUERA: MGM Records (USA) / DUSA, Discos Universales S. A. (México)

No. DE CATÁLOGO: 60046.

FORMATO: Vinil, LP, 33 1/3 RPM, Stereo.

AÑO DE PUBLICACIÓN: 1967.

GÉNERO: Rock.

ESTILO: Psicodélico, Progresivo y Hard Rock.

CRÉDITOS: Producción: Tom Wilson.

TRACKLIST:

San Franciscan nights.
Winds of change.
Poem by the sea.
Paint it, black.
The black pleague.
Yes, I am experienced.
Man - Woman.
Hotel Hell.
Good Times.
Anything.
It's all meat.

Todas las canciones, escritas por Burdon / Briggs / Weider / Jenkins / McCullouch, excepto "Paint it, Black", escrita por Jagger/Richards.

Descargalo AQUÍ.

Comprimido en formato .rar, incluye audio e imágenes del arte del disco.

FORMATO DE AUDIO: MP3, 256 kbps, Stereo.

Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de vinil.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:

The Animals, Eric Burdon, Rock psicodélico.

PARCHÍS: "Parchís" (Edición mexicana)

2009-10-10T12:38:00.000-07:00

Terminando por el momento con este bloque de discos infantiles, les presento el primer disco de Parchís en México. Originalmente publicado en España en 1979 bajo el título de "Las 25 Súper Canciones de los Peques", este es un acoplado de tan solo 10 tracks extraídos del mencionado álbum. Era generalmente la tendencia con discos que llegaban del otro lado del charco: les quitaban canciones como originalmente venían, se lanzaban como álbums originales y luego los sobrantes los iban intercalando en otras publicaciones posteriores. No sé si las otras 15 canciones restantes las lanzaron en México o en qué albums estén.

Este es el caso del típico grupo pop músico-coreográfico, los cuales abundan desde aquellos entonces. Se fabrica un grupo, se les producen las canciones para que posteriormente hagan playback en los programas de TV y que los chavitos (en especial, chavitas) les griten, los idolatren, los amen y después los olviden. Nadie puede negar que tuvieron un éxito inmenso y que la producción de sus canciones está bien elaborada, pero a fin de cuentas es música hecha para ser comercial, con el objetivo de vender el mayor número de discos mientras estén vigentes, y vaya que las carteras de los papás de los niños que querían esos discos se tuvieron qué despojar de unos cuantos billetes cada que había un nuevo lanzamiento de estos "críos".

Pero a fin de cuentas, muchos no podemos evitar recordar nuestra infancia al escuchar el "Parchís, chís, chís... es el juego de colores que cantamos para tí..." Lo subo para quienes lo tuvieron alguna vez en su casa y torturaron con él a sus padres y hermanos mayores hasta el cansancio, y que por lo tanto se sabían todas las canciones. Entre mis favoritas se encuentra "Ganador", la cual pienso que es la mejor realizada, por lo menos en este disco. Algunas son covers, de las cuales destacan "En la Armada" (In the navy, de Village People), "Hooray! hooray!" (It´s a holi-holiday, de Boney M) y "La Plaga" (que en su versión en español la conocimos inicialmente con los Teen Tops).

DISQUERA: Discos Belter, S. A. (España) / Discos Musart (México).
No. DE CATÁLOGO: EDI - 60631.
FORMATO: Vinil, LP, 33 1/3 RPM, Stereo.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1981 (compilación).
GÉNERO: Pop.
ESTILO: Infantil.
CRÉDITOS: Producción y arreglos: J. Barcons / L. Muñoz / R. Rodo.

TRACKLIST:
01. La canción de... Parchís (P. Moraleda).
02. Los Cinco (Spurr / Hopwood / Andrews / Rowe / Pater).
03. Ganador (E. Milan).
04. Mortadelo y Filemón, agencia de información (Sercons / Martínez /Orfila).
05. Hooray! hooray!. (Jay / Farian / Julio César).
06. Cantando aventuras (Moncada /Jobam).
07. En la Armada (Morali / Belolo / Willis / Amart).
08. La plaga (Blackwell / Marascalgo / Martínez).
09. Si vas a París papá (Oropesa).
10. Halellujah (Or / Oshrat).

Descarga desde Rapidshare, dando click AQUÍ.
Comprimido en formato .rar, incluye audio e imágenes del arte del disco.

FORMATO: MP3, 224 kbps, Stereo.
Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de vinil.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:
Timbiriche, Menudo, Grupos juveniles de los 80s, Temas infantiles.

BURBUJAS: "Burbujas"

2009-10-10T00:18:00.000-07:00

Pues ya entrados en estos menesteres infantiles, le seguimos con otro éxito para los "chavitos" de mi generación. Bueno, en realidad no es taaan de mi generación (yo todavía ni nacía cuando Burbujas ya era un éxito en la TV), pero igual lo atesoré inicialmente en mis años pueriles por su contenido lírico, y ahora por su calidad musical. Ahorita les explico porqué.

Al igual que el aporte anterior, es una creación de Silvia Roche, solo que en esta ocasión hace mancuerna, musicalmente hablando, con el maestrazazaso Juan García Esquivel (Q. E. P. D.), quien no solo fue un genio musical, sino que además aportó al mundo de los amantes de la música una serie de innovaciones tecnológicas en cuanto a grabaciones estereofónicas por allá en los años 50 y 60. Después de algunos años de inactividad, regresó para imprimir sus característicos arreglos musicales tanto en esta grabación como en la correspondiente al disco "Odisea Burbujas: Disco Aventura". Ojalá pudieran escuchar algunos de sus temas más famosos, como "Mini Skirt", "Latin-esque" y "La Bikina (Tema de Cantinflas Show)", entre otros más, que son unas verdaderas joyas. La compilación de Esquivel aquí mostrada, "Tesoros de colección", es una buena opción para irlo conociendo. Además la encuentran a muy buen precio.

Pero en fín, regresando al álbum que ahora me ocupa, puedo decir que es uno de los más recordados por quienes vivieron el auge de esta ingeniosa serie de radio y TV, ya que es donde se presentan los protagonistas. Cada uno de los personajes tiene su canción (a excepción del "Profesor Memelovsky", que aunque aparece como solista en "Con un poquito de fe y ciencia" no habla específicamente de su persona). También incluye el tema inicial del programa (no confundir con el de la etapa de "Odisea Burbujas"), además de otro que se utilizó posteriormente para otra emisión televisiva también por principios de los años 80, "El tesoro del saber" (uuuuts!! ¿Alguien se acuerda?). Si tienen chavitos, este disco les gustará casi por inercia, ya que lo traen incluido en el ADN, ¡en serio!, ya lo he comprobado. O símplemente, mientras lo escuchan, déjense llevar por aquellos dulces recuerdos que se reactivan al ritmo de la nostalgia. Espero, de todo corazón, que lo disfruten.

DISQUERA: CBS / Columbia Internacional, S. A.

No. DE CATÁLOGO: TC1-0483.
FORMATO: Vinil, LP, 33.3 RPM, Stereo, Funda doble.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1979.
GÉNERO: Soundtrack.
ESTILO: Infantil.
CRÉDITOS:
- TEXTOS: Silvia Roche.
- MÚSICA ORIGINAL: Juan García Esquivel.
- INTÉRPRETES: Ramón López Carrasco, Marina Isolda, Aurora Alvarado, Rodrigo De La Mora y Arturo Laphan.
-EDITORA DE TODOS LOS TEMAS: América Musical, S. A.
- PRODUCCIÓN: Producciones Artísticas Latinoamericanas, S. A.

TRACKLIST:
1. Burbujas.
2. Patas Verdes.
3. Mimoso Ratón.
4. El tesoro del saber*.
5. Mafafa Musguito**.
6. Pistachón Zig-Zag.
7. Con un poquito de fe y ciencia.
8. Ecoloco.

Todas las canciones, escritas por Silvia Roche y Juan García Esquivel, excepto * por Silvia Roche y Ocelótl Manuel García Zamorano, y ** por Silvia Roche y Valentín Rincón.

Descarga desde Rapidshare, dando click AQUÍ.
Comprimido en formato .rar, incluye audio e imágenes del arte del disco.

FORMATO DE AUDIO: MP3, 256 kbps, Stereo.
Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de vinil.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:
Juan García Esquivel, Katy La Oruga, Doblaje mexicano, Películas animadas, Series infantiles, Cuentos, El tesoro del saber (TV), Cantinflas Show (TV).

NOTA: SI ALGUIEN QUIERE EL DISCO DE "ODISEA BURBUJAS: DISCO AVENTURA", LO PUEDEN ENCONTRAR EN EL BLOG "MÚSICA PACHECA", AL CUAL PUEDEN ACCEDER DANDO CLICK AQUÍ.

KATY LA ORUGA: "El Cuento, Las Canciones y El Encanto de Katy La Oruga"

2009-10-05T16:24:00.000-07:00

Cambiando radicalmente de género, en esta ocasión les traigo el cuento infantil que llevo tatuado en el subconsciente: Katy La Oruga. Lo digo porque es el primer disco que puedo considerar de mi propiedad desde la edad de 3 años. El cuento narra la historia de una pequeña y tierna oruga ("Katy"), quien tiene que pasar por una serie de vicisitudes para entontrar su razón de ser en la vida, su verdadera vocación. Para ello, tiene que enfrentarse a situaciones en las que conoce la envidia, la maldad, la crueldad, la tiranía, el ocio, el materialismo,... las cadenas alimenticias y el instinto de supervivencia, entre otras adversidades de las cuales aprende que para poder realizar sus sueños hay que luchar por ellos y nadar contra corriente si es necesario.

Esta grabación es una síntesis fiel de la película, las canciones son exactamente las mismas que podemos escuchar en el largometraje. No así en el caso de las voces habladas, en las que hay variación en algunos de sus intérpretes. Dos de ellos les parecerán familiares, especialmente si fueron seguidores de la serie mexicana de TV "Burbujas", me refiero a Arturo Laphan ("Pistachón Zig-Zag"), que interpreta a "Dafio" el camaleón y a Rodrigo De La Mora ("Patas Verdes") quien le da voz a "Croacovio F. Sapo".

Hay una versión del tema principal de la película, titulado "Un día volaré" intepretado por Lucerito, la cual no es la incluída en este álbum.

DISQUERA: CBS / Columbia Internacional, S. A.

No. DE CATÁLOGO: TVTCD-122

FORMATO: Vinil verde transparente, LP, 33.3 RPM, Stereo.

AÑO DE PUBLICACIÓN: 1984.

GÉNERO: Cuento.

ESTILO: Infantil.

CRÉDITOS:

- CREACIÓN Y TEXTOS: Silvia Roche.

- DIRECCIÓN MUSICAL Y MÚSICA DE FONDO: Nacho Méndez.
- INTÉRPRETES: Michelle Guiú, Nacho Méndez, Memo Méndez Guiú, Arturo Laphan, Eugenia Avedaño, Fernando Robles, Leti Pamplona y Xóchitl Vigil.
- VOCES: Cristina Camargo, Ivonne Govea, Lucina De La Rosa, Arturo Laphan, Rodrigo De La mora, Rosaura Hernández De La Vega y Nacho Méndez.
- DIRECCIÓN DE VOCES: Carlos González Cardoso.
- DISEÑO DE PORTADA: Moisés Velasco.
- PRODUCCIÓN: PROCREMUSA (Producción y Creatividad Musical, S. A.).
- EDITORA MUSICAL DE TODOS LOS TEMAS: América Musical.
- (P) 1984, PROCREMUSA, bajo licencia de P. M. I., Curazao, Antillas Holandesas.

NOTAS:

El disco está hecho de vinil verde transparente. Incluye un sobre interno color rosa con la letra de las canciones. En la parte superior de la contraportada, se encuentra el siguiente texto: "Toda la magia, la ternura y el suspenso de la película, en una narración de las más emocionantes aventuras, entrelazadas por bellas canciones".

TRACKLIST:

PARTE 1:

- Un día volaré (Parte I)

- La vida es una fiesta.

- Miel, polen y panal.

- Todo hay que comprar.

PARTE 2:

- Somos súper.

- El Rock de la Quesoteca (instrumental)*.

- Un día volaré (Parte II y Final).

Todas las canciones, escritas por Silvia Roche y Nacho Méndez, excepto *, por Nacho Méndez.

Descarga desde Rapidshare, dando click AQUÍ.

FORMATO: MP3, 192 kbps, Stereo.

Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de vinil.

NOTA ACLARATORIA: A pesar de la restauración digital, no se pudieron eliminar "clicks" de mayor intensidad, ya que como mencioné al inicio del este aporte, este fué mi primer disco y por lo tanto tiene daños irreparables, que por mucha tecnología que se les aplique son casi imposibles de eliminar.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:

Burbujas, Doblaje mexicano, Películas animadas, Cuentos, El tesoro del saber (TV), Cantinflas Show (TV).

RAMÓN MÁRQUEZ: "Ramón Márquez y Sus Éxitos".

2009-10-05T14:46:00.000-07:00

Continúo con temas que recuerdan a las tradicionales fiestas de aquellos ayeres, en las que muchos aprendieron sus primeras tonadas y otros tantos adquirieron conocimientos en cuanto a pasos de baile. Ahora les dejo este álbum, al cuál no le sobra nada y es enteramente disfrutable de principio a fín. Se trata de una colección de éxitos del maestro Ramón Máquez, donde hay joyas del calibre de "Chivirico", "Clases de cha cha chá", "Rico vacilón", "El bodeguero", "Corazón de Melón", entre muchas otras. Este disco se me antoja como para despertar un día de buenas, sobre todo un fin de semana, levantarme y darle play a "Chivirico", la cual siempre me pone de buenas. Prueben ponerlo en una reunión familiar donde estén los abuelos, los tíos, los primos, y verán que les amenizará el momento de una manera muy agradable. ¡¡¡Totalmente dominguero!!!

DISQUERA: Trébol / Discos Musart.
No. DE CATÁLOGO: T 10378.
FORMATO: Vinil, LP, 33 1/3 RPM, mono.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1973 (compilación).
GÉNERO: Tropical.
ESTILO: Cha cha chá / Cumbia.
CRÉDITOS: No hay información disponible.
TRACKLIST:
1. Chivirico (Ramón Márquez).
2. Clases de cha cha chá (Márquez / Marmolejo).
3. Rico vacilón (Rosendo Ruíz).
4. Cógele bien el compás (Enrique Jorrín).
5. Espinita (Nico Jiménez).
6. Los cadetes (Billo Frometa).
7. El bodeguero (Richard Egues).
8. Ay cosita linda (Pacho Galán).
9. Ábrete sésamo (Julián Molina).
10. La chica del 17 (Durán / Vila / Boixader / Azagra).
11. Al ritmo de cha cha chá (Emilio Renté).
12. Corazón de melón (Carlos Rigual).

Descarga vía MediaFire, dando click AQUÍ.

Archivo comprimido en formato .rar, incluye audio y arte del disco.
FORMATO DE AUDIO: MP3, 192 kbps, mono.
Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de vinil.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:
Pérez Prado, Beny Moré, Sonora Santanera, Cha cha chá, Cumbias.

LOS XOCHIMILCAS: "Fiesta Para La Momiza"

2009-10-05T01:25:00.000-07:00

¡Definitivamente, un clasicazo!

Si hablamos de artistas originales y con propuestas innovadoras en México, definitivamente tenemos que remitirnos a Los Xochimilcas. Pioneros del perfomance y excelentes músicos, ejecutan cada pieza con su característico tono humorístico e irreverente, pero al mismo tiempo con ejecuciones instrumentales de una calidad indiscutible. Sólo escuchen los temas y sabrán de lo que les hablo. Ahora las fusiones musicales nos parecen de lo más común, pero estos discos definitivamente fueron arriesgados en su tiempo, y según he investigado, hasta llegaron a ser menospreciados. Afortunadamente, el tiempo pone las cosas en su lugar, y habemos generaciones que los estamos apenas descubriendo y revalorando. En esta época en donde hay menos opciones para encontrar música de calidad, como nuevo melómano encuentro en este tipo de grabaciones una nueva forma de apreciar a los precursores de la música popular moderna de nuestro país. Es por eso que inicialmente elegí "Fiesta Para La Momiza" para compartir con ustedes.

Espero, pues, que disfruten sin prejuicios de este LP, el cuál contiene "La Bala", una de las rolas emblemáticas de este magnífico grupo, cuya versión original tiene una duración de casi ¡14 minutosy medio!, por lo cual abarca todo el lado A, y es aquí donde radica lo especial de este aporte, ya que es un poco difícil encontrar esta versión en CD. Navegando en la web he tenido conocimiento de que este album se re-editó en formato digital, incluso con la portada y tracklist originales, lo cual en muchas ocasiones es difícil encontrar en este tipo de publicaciones, pero al parecer fue una edición limitada. Igualmente les recomiento "La raspa" y "El cigarrillo de Elena", sin dejar de lado los demás temas que también son bastante disfrutables. Y si les dan ganas, pues... ¡a bailar se ha dicho!...

DISQUERA: ECO / Fábrica de Discos Peerless, S. A.
No. DE CATÁLOGO: ECO-999
FORMATO: Vinil, LP, 33.3 RPM, Stereo.
PAÍS: México.
PUBLICACIÓN: 1971.
GÉNERO: Fusión, Folklore, Jazz, Cumbia, Tango, Danzón.
ESTILO: Humor.
CRÉDITOS: No hay información disponible.

TRACKLIST:
1. La Bala (Arturo C. Hassan). - cumbia-
2. La raspa (Dominio público). - folklore-
3. El cigarrillo de Elena (A. Muñoz Álvarez). - cumbia-
4. Imposible ( Agustín Lara) - bolero danzón-
5. Concierto de otoño (Bargoni) - jazz-
6. Ojos españoles (Snyder / Singleton / Kaempfert) - tango-

Descarga desde Rapidshare, dando click AQUÍ.
FORMATO: MP3, 192 kbps, Stereo.
Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de vinil.

RECOMENDACIÓN ESPECIAL PARA QUIEN GUSTE DE:
El Piporro, Tin-Tán, Les Luthiers, Café Tacvba, Radio Raza (podcast), Easy Melodías (álbum), Música bailable, etc.

LOS NORTEÑOS: "Soy del mero Real del Oro".

2008-11-10T15:53:00.000-08:00

El pueblo de El Oro de Hidalgo, Estado de México, colinda con Tlalpujahua, Mich., lugar donde vive un servidor. Ambos fueron pueblos mineros. En este tema, se hace alusión a las colonias, comunidades y algunas ciudades vecinas de este municipio. En el tiempo que fué grabado este tema, el nombre oficial era Real de El Oro, situación que cambió en el año de 1972, cuando se le asignó el nombre con el que ahora se conoce. Cabe mencionar que dicho municipio mexiquense es el lugar de origen de mi familia materna, motivo por el cual tiene un cierto valor sentimental para mí.

DISQUERA: Discos RealdelO
No. DE CATÁLOGO: No. 02
FORMATO: Vinil, 7", 45 RPM, mono.
PAÍS: México.
PUBLICACIÓN: 60's, probablemente (No especifica).
GÉNERO: Folklore.
ESTILO: Ranchero.
CRÉDITOS: No hay información disponible.

TRACKLIST:
A.- Soy del mero Real del Oro (Silvestre Ramírez Legorreta).
B.- El mil penas (Galacio Briones Salazar).

Descarga desde Rapidshare, dando click AQUÍ.
FORMATO: MP3, 160 kbps, mono. (Disponible solo track 1).

Descarga desde Mediafire, dando click AQUÍ.
FORMATO: MP3, 224 kbps, mono (Disponible solo Track 1).

Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de vinil.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:

Folklore, Estado de México, Temas regionales.

BANCO DE LONDRES Y MÉXICO: "Las mañanitas"

2008-11-10T15:52:00.000-08:00

Disco de plástico flexible con un solo lado impreso, promocional, color amarillo. Es parte de una serie de discos promocionales del Banco de Londres y México, S. A. El otro disco del que tengo conocimiento es de los temas de las posadas, en color blanco.

DISQUERA: --

No. DE CATÁLOGO: --

FORMATO: Flexi-Disc, 7" amarillo, 33 1/3 RPM, mono.

PAÍS: México.

PUBLICACIÓN: 60's, probablemente (No especifica fecha).

GÉNERO: Folklore.

ESTILO: Ranchero.

CRÉDITOS: Hecho en México por Sonopresse Mexicana, S. A.

NOTA: El audio está parcialmente editado, ya que un fragmento del disco se encuentra dañado y no se pudo reproducir.

TRACKLIST:

A.- Las mañanitas (Dominio Público)

Descarga desde Rapidshare, dando click AQUÍ.

Formato: MP3, 160kbps, mono.

Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de plástico.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:

Posadas, Folklore, Tradiciones mexicanas